Ausgewählte Referenzen
Entwicklung ist messbar.
Über Jahre hinweg durften wir Artists in unterschiedlichen Entwicklungsphasen begleiten, vom ersten Konzept bis zu Major-Deals, Millionen Streams und langfristigen Partnerschaften.
Jede Entwicklung verläuft anders.
Aber sie folgt denselben Prinzipien.
Trusted by:
Nimo · Capo · Marvin Game
Aline Jost & WEITERE 30 Top-Artists
Jahre Erfahrung
Label-Partner
Chart-Platzierungen
Ausgewählte Artist Feedbacks
Newcomer bis Charts.
NEWCOMER CASE
Wachstum entsteht nicht zufällig.
Struktur in Positionierung, Content und Release-Planung.
Cryse – 70.000 monatliche Hörer
Weitere Cases auf Anfrage
Ausgewählte Artist Stories
NIMO
Promotion für Major-Artist
Wer Nimo nicht kennt, kennt deutschen Hip-Hop nicht.
Mehrfach Gold und Platin. Einer der größten Artists, die wir im deutschsprachigen Hip-Hop begleitet haben.
Gemeinsam mit seinem Management haben wir über mehrere Releases hinweg an ausgewählten Marketing- und Promotion-Aktivitäten gearbeitet. Unser Fokus lag vor allem auf Spotify-Streams, YouTube-Reichweite und der Skalierung über Social Media.
Da Nimo bereits eine starke Marke, klare Artist Identity und hohe Bekanntheit mitbrachte, ging es bei unserer Zusammenarbeit nicht um grundlegenden Künstleraufbau. Es ging darum, bestehende Reichweite gezielt zu verstärken und Releases zusätzlich zu unterstützen.
Aus der engen Zusammenarbeit entstand auch eine Einbindung in den Aufbau des Moonboys Entertainment Umfelds, unter anderem bei Newcomer-Projekten wie bspw. VOKUS.
Mehrere Releases. Mehrere Projekte. Ein gewachsenes Vertrauen.
Danke an Nimo und sein Team für die Zusammenarbeit.
CAPO
Releasestrategien für Major Artist
Von Release-Promotion zu mehreren Jahren Zusammenarbeit.
Capo war einer der ersten etablierten Platin-Artists, der uns sein Vertrauen geschenkt hat. Über mehrere Jahre begleiteten wir ihn und sein Team bei ausgewählten Singles, Social-Media-Strategien, Promotion und digitalen Kampagnen.
Da Capo bereits eine starke künstlerische Identität und klare Positionierung mitbrachte, lag unser Fokus weniger auf Artist Development und stärker auf Reichweite, Streaming, Playlist-Strategie und der digitalen Verlängerung seiner Releases.
Darüber hinaus entstanden zahlreiche Social-Media-Workshops und strategische Meetings, auch zu Marketingthemen für Projekte außerhalb seiner Musik.
Aus der Zusammenarbeit entwickelte sich weiteres Vertrauen im Umfeld. Capo öffnete uns die Tür zu Teilen des Azzlack-Umfelds rund um Haftbefehl, Azzi Memo, Dú Maroc und weiteren Artists, die wir Releasebedingt gemeinsam mit ihrem Management vor allem mit Promotion unterstützten.
Mehrere Jahre. Mehrere Releases. Entscheidende Platzierungen und ein Vertrauen, das weit über eine einzelne Kampagne hinausging.
Danke für das Vertrauen.
Marvin Game
Authentische Werbe- & Promotionkampagnen
Marvin Game steht für Kunst, Authenzität und Charakter.
Kanalübergreifende Werbemaßnahmen über mehrere Releases auf Social Media & YouTube.
Dieser Case zeigt: Marketing funktioniert nur, wenn es authentisch den Charakter eines Artists verstärkt.
Yakary
Vom Geheimtipp zum Chart Artist
Vom frühen Aufbau zum Durchbruch.
Kaum ein Artist hat die deutsche Rap-Szene so schnell aufgemischt wie Yakary.
Als wir mit ihm gearbeitet haben, stand er noch relativ am Anfang seiner öffentlichen Entwicklung. Releases und erster Social-Media-Content war vorhanden, die große Aufmerksamkeit fehlte.
Wir begleiteten ihn in dieser Phase strategisch beim Aufbau. Gemeinsam schärften wir seine Artist Identity, unterstützten insbesondere seine Social-Media-Strategie und setzten gezielte Promotion genau in der Phase ein, in der das organische Momentum begann, deutlich anzuziehen. Der Ansatz war dabei nicht, künstlich Aufmerksamkeit zu erzeugen. Sondern vorhandene Entwicklung im richtigen Moment zu verstärken und zu skalieren.
Im weiteren Verlauf stellten wir auch den Kontakt zu einem A&R aus dem Universal-Umfeld her. Aufgrund seiner starken Entwicklung waren wir außerdem bereit, über klassische Beratungs- und Marketingmodelle hinauszugehen. Wir boten Yakary eine erfolgsorientierte Zusammenarbeit und später auch eine weiterführende Management-Perspektive an.
Yakary entschied sich schließlich für seinen weiteren Weg mit Life is Pain und PA Sports. Diese Entscheidung haben wir respektiert. An diesem Punkt endete auch unsere operative Zusammenarbeit.
Unsere Haltung heute
Yakary ist bis heute ein polarisierender Künstler. Von späteren öffentlichen Kontroversen, einzelnen Handlungen und Wertvorstellungen, die nicht mit unseren eigenen übereinstimmen, distanzieren wir uns.
Das ändert jedoch nichts daran, dass wir zu unserer damaligen Zusammenarbeit stehen.
Unsere Aufgabe bestand darin, einen jungen Artist strategisch und im Aufbau seiner Sichtbarkeit zu begleiten. Seine musikalische Entwicklung und die Geschwindigkeit, mit der er anschließend Aufmerksamkeit im deutschen Rap erzeugte, waren außergewöhnlich.
Heute achten wir bei der Auswahl von Artists neben Talent und Entwicklungspotenzial noch stärker auf Haltung, Werte und langfristigen persönlichen Fit. Auch das ist Teil unserer eigenen Entwicklung als Unternehmen.
Wir bereuen die Zusammenarbeit nicht. Wir stehen zu unserer Arbeit und wünschen Yakary für seinen weiteren Weg alles Gute.
Aline Jost
1.7 Mio Follower auf Tiktok
Wenn Creator-Reichweite auf Artist Identity trifft.
Aline Jost ist für uns eine ausgewähltes Beispiel dafür, wie sich Personal Brand, Creator-Dasein und Musikkarriere sinnvoll verbinden lassen.
Als Aline zu uns kam, war sie auf Social Media bereits stark. Die Herausforderung lag deshalb nicht darin, überhaupt Reichweite aufzubauen. Sondern darin, ihre bestehende Aufmerksamkeit so zu übersetzen, dass daraus auch eine glaubwürdige musikalische Identität entstehen kann.
Wir begleiteten sie über mehrere Singles hinweg und arbeiteten daran, Musik, Personal Brand und Creator-Welt miteinander zu verbinden. Dazu gehörten unter anderem Artist Identity, Release-Strategien, ausgewählte Werbekampagnen und die Frage, wie Musik in eine bereits bestehende Social-Media-Persönlichkeit integriert werden kann, ohne künstlich zu wirken.
Gemeinsam haben wir das Fundament für mehrere Releases gelegt.
Heute erreicht Aline knapp zwei Millionen Follower auf TikTok und plattformübergreifend insgesamt knapp drei Millionen Menschen und hat einen Deal mit Universal.
Für uns ist dieser Case deshalb besonders spannend, weil er eine Frage beantwortet, die viele Creator haben:
Wie wird aus Reichweite eine echte Artist Identity? Wie generiert man Streams durch Social Media?
Aline wollte nicht nur Creatorin sein. Sie wollte Musik machen. Und genau dabei haben wir sie begleitet.
I Love Mom
Von 0 auf 250.000+ Horer/Monat
Music Over Money. Aber mit Millionen Streams.
I LOVE MOM steht für “Music Over Money” und ist unser internes House-Music Projekt. Entstanden zwischen den ATEM-Gründer Alexander Sascha Ermolenko und Yannik Lawrence sowie dem Produzenten Dennis Kreutzberg aus unserem Netzwerk.
Das Projekt steht für etwas, das uns selbst wichtig ist: Musik trotz Business, Fulltime-Job und Verantwortung nicht aufzugeben.
Musikalisch bewegt sich I LOVE MOM zwischen Tech House und House. Innerhalb kurzer Zeit entstanden mehrere Millionen Streams.
Im Zentrum stand vor allem der Aufbau von Yannik Lawrence als Artist und DJ. Von Berlin und München über deutschlandweite Bookings bis hin zu internationalen Gigs, unter anderem in New York.
Aus dieser Entwicklung heraus baut Yannik inzwischen auch seine eigene Artist Identity unter dem Namen LAWYA weiter aus.
Strategisch war I LOVE MOM für uns ein internes Testfeld. Kein blindes Social Media Dauer-Promo-Modell. Sondern gezielte Maßnahmen zum richtigen Zeitpunkt.
Der Fokus lag auf der Verbindung aus:
starker Musik, gezielter TikTok-Strategie, Artist-Aufbau, Events und Bookings, der Verzahnung von Offline und Online sowie Ads auf ausgewählte Songs.
Genau diese Kombination hat gezeigt, was passieren kann, wenn Musik, Artist Identity, Content und Promotion nicht getrennt voneinander gedacht werden.
Mehrere Millionen Streams. Nationale Bookings. Und ein Projekt, das parallel zum normalen Berufsleben entstanden ist.
Nicht weil wir mehr Zeit hatten. Sondern weil wir sie genutzt haben.
Cryse
Fanbase Aufbau inkl. Boxverkäufe
Vom Reichweiten-Stillstand zur echten Community.
Als CRYSE zu uns kam, hatte er bereits erste Releases und erste Ergebnisse. Musikalisch war eine starke Basis da. Auf Social Media und im Fanbase Aufbau ging es trotzdem nicht voran.
Seine Reichweite stagnierte. Er vermutete einen Shadowban. Der Community-Aufbau kam ins Stocken.
Bereits nach wenigen Wochen konnten wir die Probleme rund um seinen Account und seine Content-Strategie lösen. In dieser Zeit gewann er rund 3.000 Follower hinzu und wuchs von etwa 4.000 auf 7.000 Follower.
Seitdem begleiten wir CRYSE deutlich umfassender. Von Artist Identity und Positionierung über Content-Formate und Social-Media-Strategie bis zu Release-Planung, Musik-Checks, Songkonzepten und Feedback zu Songwriting und neuen Releases.
CRYSE ist einer der Artists, bei denen wir früh eingestiegen sind. Und ein gutes Beispiel dafür, was passieren kann, wenn Musik, Charakter und Content anfangen, zusammenzuarbeiten.
Mittlerweile steht CRYSE auf Instagram bei rund 15.000 Followern und erreichte mit seinen Inhalten mehrfach organische Aufrufzahlen im Millionenbereich.
Aus ersten Releases wurde eine wachsende Community. Aus Reichweite entstanden echte Reaktionen außerhalb des Displays. Auftritte, Nachfrage und erste Boxverkäufe.
Aus Followern wurden Menschen, die nicht nur zuschauen, sondern supporten und bleiben.
Ca3sar
Von 2k auf 15k Follower inkl. Auftritte
Langfristigkeit schlägt kurzfristigen Hype.
CA3SAR gehört für uns zu den stärksten Textern im deutschen Rap. Texte mit Tiefgang. Starke Inhalte. Saubere Reimtechniken. Ein Artist mit Substanz und eigener Handschrift.
Als CA3SAR auf uns zukam, war er noch deutlicher unbekannter und hatte nur wenige tausend Follower. Seitdem haben wir ihn über mehrere Jahre hinweg immer wieder gezielt begleitet.
Der Fokus lag je nach Phase auf Social-Media-Strategie, Promotion, Markenaufbau, Positionierung und der Weiterentwicklung seines öffentlichen Auftritts.
CA3SAR ist für uns ein gutes Beispiel dafür, dass Artist-Aufbau nicht immer über große Budgets oder schnelle Peaks funktionieren muss.
Kontinuität. Disziplin. Weiterentwicklung.
Über die Jahre ist daraus eine loyale Fanbase mit über 15.000 Followern entstanden. Erste eigene Auftritte. Mehr Sichtbarkeit. Und musikalische Schritte, die zeigen, dass sich langfristige Arbeit auszahlt. Unter anderem war CA3SAR bereits mit etablierten Größen wie Moses Pelham und Vega auf Tour.
Nicht jeder Artist braucht den schnellen Hype. Manche brauchen Jahre, in denen sie besser werden und dranbleiben.
Danke für das langjährige Vertrauen.
Anamy Fly
Markenaufbau & PR (NASA x Artist)
Von der Mondmission zur eigenen Personal Brand.
Anamy ist für uns ein ausgewähltes Beispiel dafür, wie sich Karriere, Persönlichkeit und Leidenschaft zu einer starken Personal Brand verbinden lassen.
Hauptberuflich arbeitet sie als Ingenieurin bei Airbus und war als Ingenieurin maßgeblich an der letzten NASA-Mondmission beteiligt. Gleichzeitig ist sie Musikerin, setzt sich für Female Empowerment ein und hat eine Geschichte, die weit über ihren Beruf hinausgeht.
Als Anamy zu uns kam, stand sie mit ihrer ersten Single und ihrer Personal Brand noch komplett am Anfang. Ihr Ziel war jedoch größer als nur Musik. Sie wollte ihre Persönlichkeit sichtbar machen, sich als Speakerin im Bereich Female Empowerment positionieren und ihre verschiedenen Welten sinnvoll miteinander verbinden.
Seit einigen Monaten begleiten wir sie dabei. Von Positionierung und Social Media über Speaker-Vorbereitung bis hin zu Pressearbeit und strategischem Personal-Brand-Aufbau.
Innerhalb kurzer Zeit folgten Auftritte und Berichterstattung unter anderem bei ntv, RTL und Bild, verschiedene Radioformate sowie Auftritte auf Kongressen und Veranstaltungen. Parallel entstanden auf Instagram mehrfach Reichweiten im sechsstelligen Bereich und die ersten mehreren tausend Follower.
Noch spannender als die reinen Zahlen ist für uns aber etwas anderes:
Die Personal Brand monetarisiert bereits, obwohl sie noch am Anfang steht.
Mit wachsender Sichtbarkeit steigen auch die Anfragen als Speakerin. Ein gutes Beispiel dafür, dass man auch keine Millionen-Fanbase braucht, um aus einer klaren Geschichte, Kompetenz und Persönlichkeit echte wirtschaftliche Möglichkeiten entstehen zu lassen.
Ihre Musik steht aktuell nicht an erster Stelle. Genau deshalb begleiten wir nicht einfach ein Musikprojekt, sondern den Menschen und die Marke dahinter.
Ingenieurin. Musikerin. Speakerin. Female Empowerment.
Nicht vier verschiedene Identitäten. Eine starke Geschichte.
Von Anamy wird man in den nächsten Jahren noch einiges hören.
Paolo Mio
Von 0 auf mehrere Mio Views
Kunst muss nicht immer im Rampenlicht stehen, um aufzufallen.
Paolo steht noch am Anfang seines Weges. Trotzdem hat er innerhalb kurzer Zeit etwas geschafft, woran viele Artists jahrelang arbeiten: eine eigene Welt, ein klares Konzept und erste echte Community aufzubauen.
Sein Ansatz ist bewusst anders. Statt sich permanent selbst in den Vordergrund zu stellen, entwickelt Paolo eine eigene Kunstfigur. Systemkritisch. Gesellschaftskritisch. Rebellisch. Gleichzeitig persönlich, tief und glaubwürdig.
Gemeinsam haben wir diese Welt geschärft, Content-Formate entwickelt und getestet, wie sich seine Haltung visuell und inhaltlich übersetzen lässt. Innerhalb weniger Monate entstanden damit mehrere hunderttausend Views bis hin zu rund einer Million Aufrufen, dazu die ersten fünf tausend Follower, Kommentare, Interaktionen und vor allem ein Konzept mit Wiedererkennungswert.
Paolo zeigt damit auch, dass Sichtbarkeit nicht bedeutet, permanent sein Privatleben oder Gesicht verkaufen zu müssen.
Man kann sich hinter einer Kunstfigur zurücknehmen und trotzdem eine starke Haltung nach vorne stellen.
Gleichzeitig ist er ein gutes Beispiel dafür, dass strategische Begleitung nicht zwangsläufig dauerhafte Abhängigkeit bedeuten muss. Nach einer ersten intensiven Aufbauphase kann Paolo sein Konzept heute zunehmend eigenständig weiterentwickeln und mit punktuellem Support weiter skalieren.
Auch mit überschaubarem Budget.
Denn am Ende entscheiden nicht nur Produktionskosten oder Werbebudgets.
Persönlichkeit. Idee. Konzept. Und ein echtes Gefühl für Kunst.
Das bringt Paolo mit.
Wir sind gespannt, wohin diese Welt noch führt.
Victoria Jancke
Von Reichweite zu Personal Brand und Monetarisierung
Victoria Jancke ist einer unserer ausgewählten Personal-Brand-Cases außerhalb der Musikbranche und zeigt, wie entscheidend Social Media heute für den Aufbau einer starken Personenmarke ist.
Als wir mit ihr gearbeitet haben, war sie bereits sichtbar, kam in ihrer weiteren Entwicklung auf Social Media jedoch nicht mehr so stark voran. In zahlreichen Workshops begleiteten wir sie vor allem bei den Themen Content-Fokussierung, Skalierung, Monetarisierung, Promotion und strategische Weiterentwicklung ihrer Personal Brand.
Heute gehört Victoria zu den größeren Personal Brands, mit denen wir gearbeitet haben. Allein auf Instagram erreicht sie über eine Million Follower. Als Model, Speakerin, Autorin und Coach verbindet sie Reichweite mit Community, Produkten und internationaler Sichtbarkeit.
Dieser Case zeigt für uns vor allem eines: Reichweite ist nur der Anfang. Entscheidend ist, was man daraus baut.
Aus der Zusammenarbeit entstand langfristiges Vertrauen. Victoria empfahl uns später auch an weitere Kunden aus ihrem Netzwerk weiter. Darüber hinaus waren wir auch als Gäste und Marketingexperten in ihren Workshops für Unternehmer eingebunden.
Danke für das Vertrauen.
LAWYA
Vom Geschäftspartner zum Artist.
Yannik Lawrence begleitet unseren Gründer Alexander Sascha Ermolenko seit rund acht Jahren als Geschäftspartner. Sein Schwerpunkt lag lange auf der technischen Seite von ATEM. Datenbasierte Werbung, Websites, Apps, Tracking und digitale Infrastruktur.
Parallel dazu hat er nie aufgehört, Musik zu machen.
Was als Hobby begann, wurde über die Jahre immer ernster. Unterstützt durch das Team, eigene Bookings und Projekte wie I LOVE MOM entwickelte sich Yannik Schritt für Schritt vom Unternehmer mit DJ-Leidenschaft zum aktiven Artist LAWYA.
Heute spielt er regelmäßig in Berlin, deutschlandweit auf Events und Festivals und hatte bereits erste internationale Gigs. Auch als Produzent ist er aktiv. Mit I LOVE MOM und eigenen Releases entstanden mehrere Millionen Streams.
Spannend an diesem Case ist vor allem die Verbindung beider Welten. Bei einigen Events waren wir selbst für Vermarktung, Ticketing und Promotion mit verantwortlich, während Yannik gleichzeitig als DJ auf der Bühne stand.
Er baut nicht nur Kampagnen. Er steht selbst auf der Stage.
Und genau das zeigt, was wir selbst leben. Man muss nicht erst alles andere aufgeben, um Musik ernst zu nehmen.
Aus einem Nebenprojekt kann ein echter Artist-Weg entstehen. Wenn man lange genug diszipliniert dranbleibt und strategische Entscheidungen richtig trifft.
ALEXANDER SASCHA ERMOLENKO
Vom Artist zum Manager. Ohne die Kunst zu verlassen.
Alexander Sascha Ermolenko ist seit seinem 15. Lebensjahr in der Musikbranche aktiv. Seit seinem 20. Lebensjahr arbeitet er professionell in der Musikindustrie.
Sein eigener Weg begann als Artist und Songwriter. Es folgten eigene Releases mit mehreren Hundertausend Streams, ein Warner-Vertriebsdeal, zahlreiche Auftritte und fünfstellige Vorschüsse. Studio, Songwriting, Releases, Verhandlungen, Verträge. Er kennt die Perspektive des Artists nicht aus der Theorie, sondern aus eigener Erfahrung.
Mit der Zeit verschob sich sein Fokus immer stärker vom eigenen Artist-Projekt hin zum strategischen Aufbau anderer Künstler.
Der entscheidende Unterschied war schon früh die Verbindung zweier Welten:
Kunst und Business.
Neben seiner eigenen Musiklaufbahn studierte Sascha Wirtschaftspsychologie und später Marketing mit Fokus auf Markenaufbau und Führung. Gleichzeitig sammelte er Erfahrung in internationalen Unternehmen und Beratungsumfeldern.
So entstand über die Jahre eine marktunübliche Kombination: Künstlerisches Verständnis auf der einen Seite. Strategie, Psychologie, Markenführung und unternehmerisches Denken auf der anderen.
Mit Unterstützung seines Netzwerks rund um Warner, Sony, Universal und weitere Partner entwickelte sich daraus zunehmend seine Rolle im Artist-Aufbau und Management.
Heute liegt sein Fokus auf Artist Identity, strategischem Markenaufbau, Vermarktung, Management und langfristiger Entwicklung von Künstlern.
Er arbeitet dabei nicht nur an Sichtbarkeit, sondern auch an der Psychologie und den Strukturen hinter Personal Brands. Positionierung. Monetarisierung. Partnerschaften. Haltung. Wachstum.
Genau daraus entstand auch die Philosophie von ATEM:
Respekt vor Kunst. Aufbau nach Major Standards.
Künstler verstehen, ohne irrational zu werden.
Business verstehen, ohne die Kunst kaputtzumachen.
Heute sieht sich Sascha vor allem als Artist-Manager und Unternehmer.
Die Musik ist trotzdem nie verschwunden.
Er schreibt weiterhin Songs, arbeitet in ausgewählten Songwriting-Camps und ausgewählten Artist-Projekten mit und ist auch bei chartrelevanten Produktionen im Hintergrund aktiv.
110 Prozent Manager und Unternehmer. Aber immer noch Künstler im Herzen.
CRYSE
Aktuell im Aufbau
L00CID
Aktuell im Aufbau
TIJAN
Aktuell im Aufbau
Hinweis zu unseren Cases
Unsere veröffentlichten Projektbeispiele und Cases zeigen ausgewählte Einblicke in die Zusammenarbeit mit Artists und ihren Teams. Aus Gründen der Vertraulichkeit und zum Schutz interner Strategien, Daten und Vereinbarungen können wir nicht sämtliche Ergebnisse und Details öffentlich teilen. Im persönlichen Austausch geben wir, soweit möglich und mit Zustimmung der Beteiligten, gerne weitere Einblicke.
Das sagen unsere Kunden auf Google
4,9 von 5 ★
Für Independent Artists & Major-Teams
Häufige Fragen
Investiert ATEM in Artists?
Bei ausgewählten Artists und Projekten können Beteiligungen, gemeinsame Investments oder andere partnerschaftliche Modelle entstehen. Diese Entscheidungen treffen wir individuell auf Basis von Potenzial, Entwicklung und gemeinsamer Perspektive.
Arbeitet ihr auch mit Newcomern?
Ja. Wir arbeiten mit Newcomern, Independent Artists und etablierten Artists. Entscheidend ist, ob deine aktuelle Situation und deine Ziele zu unserem Ansatz passen.
Muss ich bereits Reichweite oder eine Fanbase haben?
Nein. Eine große Reichweite ist keine Voraussetzung. Wichtig ist, dass bereits eine Grundlage vorhanden ist, auf der wir aufbauen können, und dass du bereit bist, aktiv an deiner Entwicklung mitzuwirken.
Was, wenn ich schon ein Team oder Manager habe?
Perfekt. Wir ergänzen euch als strategischer Partner. Positionierung, Content-System und Release-Promotion.
Keine Doppelrollen, keine Reibung, sondern klare Zuständigkeiten.
Übernehmt ihr Verhandlungen und Deals?
Je nach Form der Zusammenarbeit können wir Opportunities bewerten, Verhandlungen strategisch begleiten, koordinieren oder gemeinsam mit spezialisierten Partnern umsetzen.
➡ Strategie anfragen
Ab wann macht eine Zusammenarbeit mit ATEM Sinn?
Lieber mit Fehlern starten, statt perfekt zu warten. Wir unterstützen Chart-Artists genau so wie Künstler beim Aufbau von null.
Voraussetzung ist, dass bereits Musik fertig produziert ist, erste Erfahrungen mit Social Media bestehen und die Bereitschaft vorhanden ist, in Strategie und Umsetzung zu investieren. Für Newcomer empfehlen wir hierfür in der Regel ein Budget ab 2.000 €.
Nachhaltiger Artist-Aufbau beginnt nicht bei Reichweite. Er beginnt bei Haltung, Potenzial und der Entscheidung, die eigene Karriere professionell anzugehen.
Individelle Artist Betreuung. Von Newcomer bis Charts.
Jede Entwicklung beginnt an einem anderen Punkt.
Wenn du herausfinden möchtest, welcher nächste Schritt für deine Situation sinnvoll ist, schreib uns.
Kein Versprechen. Ein ehrliches Gespräch.